La Laboral de Gijón + videojuego

Hola de nuevo:
Por si hay algun@ interesado en arte electrónico:

Expo de "la laboral de Gijón" de arte electrónico del 30 de marzo al 30 junio:

http://www.laboralcentrodearte.org/feedback/concept_ini.html
http://www.abstractmachine.net/blog/gameworld-feedback-labcyberspaces/
http://www.flickr.com/photos/70894536@N00/page2/

Un juego de "cars" con una estética diferente. http://www.bmw-pace.com/pace/

Cursos de verano en Mallorca

Hola a todos,

Ahí adjunto información sobre unos cursos que se van ha hacer en la fundación Pilar i Joan Miró en verano. Entre ellos uno impartido por Daniel Canogar (17 al 21 de septiembre) unos 150 euros... No está mal ¿no?

Los cursos son cortitos, normalmente de una semana por lo que he estado viendo.

Ahí esta la dirección de los cursos: http://miro.palmademallorca.es/grafics/Tallers%202007.pdf

Ya se que igual da pereza irse a Palma pero se puede tomar incluso como unas minivacaciones ¿no?

Saludos!

CHARLAS DE 2' SOBRE EL ARTE DEL PINCHAR 02 "Saber Música"

Hola gente, un personaje que he encontrado perdiendome por Youtube. ¿Qué pensais?

EL GAÑÁN - EL ARTE, ESE MUNDO DE SINVERGÜENZAS

El mundo a tus pies

Videonet-Art Video arte social

Si os interesa el video arte social aquí os pongo la dirección del blog de Agus Acosta, es muy interesante:

http://videonetart.blogspot.com/

Este es el índice de la temática de los videos que tiene:

-La condición Humana
Terror en el Siglo 21
Capacidad de Soñar
Alquimia(Siddhas)
Otros mundos dentro de este
Heterogéneo
Espíritus
Hipnótico
Videotransformación
Pensamiento
Esencia
Poesía Visual
Las Guerras y Pacifismo
Retratos
Planeta Misterioso
Concepto Vulnerable
Concepto Efímero
Concepto Introspectivo
Performance
Sinestesia Cromática
El Vacio de los Pensamientos
Audiovisual Experimental
Menos de 30seg
Clases de Vocabulario
Mundo de Luces
Apropiacionismo
Otro mundo es posible
En un día cualquiera
-Por los Derechos de La Infancia
-La imaginación nos hace Libres
-Videoarte Por la Igualdadde La Mujer
- Esferas

EN EL AIRE III Convocatoria de arte sonoro

Para empezar a sacarles partido a las obras del primer cuatrimestre:

EN EL AIRE III Convocatoria de arte sonoro

El Premio “En el aire”, la III Convocatoria de arte sonoro para radio de Hablar en Arte distingue las mejores obras de creación sonora a nivel nacional. Organiza la Asociación Hablar en Arte para Radio Círculo (100.4 FM ).Todas las obras recibidas serán aceptadas en la convocatoria siempre que se ajusten a las siguientes:
BASES
1. El tema de la/s obra/s es libre.
2. La participación en el concurso es gratuita.
3. La convocatoria tiene carácter nacional. Los participantes, de cualquier nacionalidad, deberán residir en España.
4. Cada participante podrá presentar cuantas obras considere oportunas
5. Las obras, inéditas o no, deberán tener una duración superior a 1 minuto e inferior a 10 minutos.
6. Las obras deberán presentarse en formato wave o aiff 16 bit 44.100 kHz 2 pistas.
Podrá enviarse por email a radio@hablarenarte.com si su peso total no es mayor de 2 MB o en CD a la dirección: Asociación Hablar en Arte, Plaza de las Salesas, 2 - 2 B, 28004 Madrid. 7.
Junto a cada obra se deberá adjuntar la ficha de inscripción del Premio, que se puede descargar de la página web www.hablarenarte.com.
La convocatoria estará abierta hasta el 21 de junio de 2007.+info

Si os interesa la videodanza, este viernes a las 12.00 h. en el salón de actos de BBAA:

Coordina: Gema Hoyas Frontera y Juan Bernardo Pineda.
Salón de Actos BBAA 30/03/07 12,00 h.

...

"DANCE ON CAMERA" Si la vida és un son, un vídeo dansa podria ser la destil·lació d´este son.

Conferencia impartida por Deirdre Towers (Directora de la Danse Films Association´s Danse on Camera Festival).

HISAKO HORIKAWA en la Fundación Pilar i Joan Miró; Palma de Mallorca

Curs de
LABORATORI BODY WEATHER

El workshop impartit per Hisako Horikawa té com objectiu introduir els participants en l’LBW (climatologia corporal - dansa butoh), un treball que es desenvolupa per mitjà de diferents exercicis d'exploració i manipulació que afavoreixen l'anàlisi minuciosa del cos. L'objectiu d'aquest laboratori és aportar una nova visió de l'espai mitjançant la sensibilitat de l'exterior-interior de la pell, el treball amb imatges, celeritats del cos, ritme, equilibri, concentració, energia, imaginació, percepció, relaxació corporal i resistència física.

Programa
Lloc: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca
Dates: Del 16 al 20 d’abril de 2007
Horari: De10 a 16 h
Places limitades: 20 persones
Preu: 150 €

Inscripció
Dirigit a ballarins, actors, artistes plàstics i persones interessades a explorar i estudiar el cos i la ment, el contacte amb la natura, i a desenvolupar un treball físic intens.
El taller serà impartit en anglès amb traducció al català i al castellà
La selecció es realitzarà per mitjà de currículum i el darrer dia per entregar-lo és el 20 de març de 2007.
Els interessats haurien d'enviar-los a la següent adreça: info@auments.com

Hisako Horikawa (Niigata - Japó) Destacada ballarina, actriu i coreògrafa japonesa.

És Cofundadora del laboratori Body Weather (climatologia corporal, cos-atmosfera, dansa butoh).

El butoh
És un moviment pioner fundat al 1959 per Tatsumi Hijikata i Kazuo Onho que va agafar força després del fatídic bombardeig d'Hiroshima i Nagasaki. Es tracta d'una dansa més pròxima a la performance que a la dansa contemporània occidental, de recerca personal, íntima, que comença amb un apropament intens al nostre cos per descobrir i deixar sorgir, més enllà d'una forma o d'un estil preestablert, la seva pròpia dansa. La dansa butoh no és una composició lineal o un arranjament sintàctic de moviments; sobretot és una exploració exigent i sense límits de la profunditat del propi cos.

“Abans d'existir quelcom a l'interior es mou
El cos té direccions pròpies. Existeix un moment en el qual el cos comença a dissoldre's”
H.Horikawa

Pipilotti rist

"I'm a victim of this song", versión de "Wicked Game" de Chris Isaak.

"Wicked Game" de Chris Isaak

"Wicked Game" de Chris Isaak, . Para los despistados, Pipilotti Rist lo versionea cambiándole a su vez el título: "I'm a victim of this song", perteneciente a la videoinstalación Sip my Ocean de 1996.

http://www.youtube.com/watch?v=XXmlJQN5Pm8

Femina exmachina

Voltron st-727

Steve Bators:


Ordenador:

performance

Hola compañeros,
He encontrado un blog sobre la performance. Es bastante interesante. hay un montón de textos sobre teoría, historia, artistas, videos, concursos y talleres, etc. Por si os interesa, aquí os dejo el link (tarde o temprano lo podreis necesitar):
http://performancelogia.blogspot.com/

Creación Injuve. Convocatorias 2007
Estos Premios contemplan este año nuevas modalidades. Solicitudes hasta el 10 de abril.

Con esta nueva convocatoria, el Instituto de la Juventud quiere recompensar el trabajo de los nuevos y las nuevas artistas, con la finalidad de fomentar la actividad creadora, favorecer su promoción y la difusión de su obra, a la vez que propiciar su incorporación al ámbito profesional, en cada una de las modalidades convocadas este año:

- Muestra de Artes Visuales.

- Cómic e Ilustración.

- Diseño.

- Composición de Música Contemporánea.

- Textos Teatrales «Marqués de Bradomín».

- Propuestas Escénicas.

- Narrativa y Poesía.

- Circuitos de Música Injuve.

Para más información: http://www.injuve.mtas.es

Taller "Web 2.0 blogs y producción transmedia. Nuevos hábitos artísticos. Creative commons y Copyleft".A cargo de: José Maldonado Gómez

Se ha aplazado el Taller a realizar en el Departamento de Escultura "Web 2.0 blogs y producción transmedia". Los nuevos datos son los siguientes:

Fechas realización: Del 20 de abril al 25 de mayo de 2007

Horario: Martes y viernes, de 16:00 a 20:00 horas

Lugar: Laboratorio de Imagen Digital (LID - C-1-27) del Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia

Importe matrícula: 132 euros (UPV) / 150 euros (externos UPV)

Plazo de matrícula: Hasta el 20 de abril de 2007 en el Centro de Formación de Postgrado de la U.P.V. (Mañanas: de lunes a viernes de 9:30a 14 horas - Tardes: de lunes a jueves de 16:30 a 18:30 horas)

Coordina: Trinidad Gracia - José Juan Martínez

Nos ha llegado una nueva convocatoria:

CONVOCATORIA CHÁMALLE X. IV XORNADAS DE PERFORMANCE DA FACULTADE DE BELAS ARTES DEPONTEVEDRA.

La Facultad de Bellas Artes de Pontevedra organiza por tercer año consecutivounas jornadas que tienen como objetivo fundamental dar a conocer a nuestroalumnado y al público en general un selecto panorama del arte de acción queactualmente se realiza en el estado español. Como en la edición anterior lasactuaciones en vivo se complementarán con debates teóricos en torno a estapráctica interdisciplinar.
Todas aquellas personas que deseen participar bien con una actuación, bien conuna conferencia, deberán enviar la siguiente documentación:

1. Fotocopia del DNI.

2. Dirección postal, teléfono y correo electrónico de contacto.

3. Currículum vitae

4. Grabaciones de video que recojan su trayectoria en el performance.

5. Catálogos u otra documentación que se consideren significativos.

6. Proyecto del Performance a realizar en la facultad. En dicho proyecto se especificará:
• Contenidos principales de la acción.

• Breve descripción de la misma.

• Espacio donde se pretende realizar la acción [dentro o fuera de la facultad]

• Ficha técnica en la que se debe incluir el año de realización [se especificarási es obra inédita], necesidades de la acción y duración aproximada.

7. Fotografía de un performance reciente. [Se utilizará en el catálogo de lasjornadas].Ficha técnica de la fotografía en la que se incluirá título, año derealización y duración del performance.

8. En el caso de los conferenciantes, abstract de la conferencia. Las ponencias pueden abarcar desde una reflexión teórica en torno a la práctica del arte deacción hasta la explicación de un proceso de trabajo o iniciativas y experiencias que se relacionen con la práctica performática.
Se ruega que los apartados 2, 3, 6, 7 y 8 se envíen grabados en un CD. En elpunto nº 7, el archivo correspondiente a la fotografía elegida será TIFF conuna resolución de 600 pp. Este disco junto al resto de la documentación seenviará antes del día 31 de marzo de 2007 a:

Carlos Tejo. Departamento de Pintura. Facultad de Bellas Artes de PontevedraRua Maestranza nº 2. 36002. Pontevedra.

La Universidade de Vigo cubrirá los gastos de viaje, dietas de estancia ycomida. Se contempla además un caché de 400 € por actuación y/o conferencia. Atodas las retribuciones se le descontará un 16 % correspondiente a laretención fiscal.
En el mes de mayo de 2007 se comunicará a los participantes si su propuesta fueo no aceptada. Solamente se devolverán aquellas documentaciones que incluyanel franqueo postal para la vuelta.

Cualquier pregunta o aclaración dirigirse a: tejocarlos@hotmail.com
Gracias por tu participación.

anorexia

http://www.youtube.com/watch?v=pEsfdutEPCU

Salomè de Carmelo Bene

QOOB TV

mammuthones

www.myspace.com/cocomero2

Led throwies, graffiti nocturno

Uno de los videos extraidos de youtube que podeis ver en mi blog.
Para quien le pueda interesar...

Por qué escribir

Hola queridos compañeros.
He leído un texto de Javier Cercas que me ha resultado muy interesante, ya no sólo porque yo escribo, sino porque todo lo que dice se podría adaptar al mundo del arte y la pregunta "por qué escribir" se podría transformar en " por qué pintar, dibujar, hacer video, fotografía o escultura...". Sólo espero que´os valga la pena leer este texto, a mí me lo ha valido.

TRIBUNA: Javier Cercas
Por qué escribir
Javier Cercas 11/03/2007

No hay ni un solo escritor en el mundo al que no le hayan hecho cien veces esta pregunta. Los escritores contestamos como podemos: unos, con una solemnidad embustera (valga la redundancia); otros, con un chiste laboriosamente excéntrico; otros, con lo que han contestado otros escritores; otros, mirando a quien formula la pregunta como si fuera el tipo más imbécil de la OTAN y murmurando con gesto de asco que la pregunta no es pertinente (cuando la triste verdad es que no se le puede hacer a un escritor una pregunta más pertinente que ésa); la mayoría, me temo, mintiendo como perros. Me avergüenza confesar que hasta hoy he incurrido en todas esas infamias, pero sobre todo en la última; me enorgullece proclamar que eso se ha acabado: en este mismísimo momento, gracias a la gentileza inaudita de este periódico, que me paga religiosamente cada mes por escribir tonterías, me dispongo a decir la verdad, toda la verdad y etcétera. Con todas sus consecuencias. Pero atiendan bien, porque es la última vez que la digo.
Escribo porque me encanta que me pregunten por qué escribo. Escribo porque me aburro y porque si no escribiera me aburriría muchísimo más. Escribo porque escribir no sirve absolutamente para nada y sin embargo mientras escribo tengo la absoluta seguridad de que sirve absolutamente para todo. Escribo porque absolutamente nada tiene ningún sentido y sin embargo mientras escribo absolutamente todo parece tener un sentido absoluto. Escribo para leer mejor y también para dejar de vez en cuando de leer, porque el mucho leer embota (esto último lo dijo Nietzsche, que escribía pensamientos paseados). Escribo para escribir algún día un libro paseado. Escribo porque a los ocho años leí Pimpinela escarlata y desde entonces no he hecho otra cosa que intentar plagiar esa novela. Escribo porque a los 15 años yo era un salido y un día otro salido que además era un cabrón me dijo que escribiendo se ligaba, y cuando descubrí que me había engañado ya era demasiado tarde para quitarme el vicio. Escribo porque a los 15 años yo tenía una profesora radiante: un día la interrumpí en clase al grito de que estaba buenísima y ella, que estaba explicando a Borges, me expulsó de clase y yo me impuse como penitencia la lectura de las obras completas de Borges, cosa que todavía no he terminado de hacer y que no creo que termine de hacer nunca, porque en realidad es imposible. De más está decir que escribo porque a partir de los 15 años no me ha pasado absolutamente nada que tenga algún interés. Escribo porque me pagan por escribir tonterías. Escribo porque todavía no he encontrado una forma más decente de ganarme la vida. Escribo (me explico) porque no sé hacer nada útil, ni siquiera atarme los cordones de los zapatos: si supiera curar a los enfermos, no escribiría; si supiera rematar en plancha un libre indirecto, créanme, no escribiría. Escribo porque sí y porque me da la gana, y a quien le parezca mal que me lo diga en la calle. Escribo para poder pensar (esto, creo, lo dijo Cabrera Infante). Escribo porque cuando escribo tengo la impresión acusadísima de que soy una persona inteligente y también de que todos los que me rodean son todavía más inteligentes que yo, sólo que ellos no se dan cuenta.
Escribo para que me lea mi madre, que es la única que me leía cuando no me leía nadie y la única que me leerá cuando ya nadie me lea (¡un abrazo, mamá!). Escribo para que me lean dos tipos que están muertos y dos o tres que todavía están vivos. Escribo para que me lea usted (¡sí, usted, el de la tercera fila, no se esconda!). Escribo porque escribo como Dios (esto, Dios me perdone, es mentira). Escribo porque no creo en Dios. Escribo porque en un mundo sin Dios, escribir, como reírse (pero esto lo dijo Kafka), es casi una obligación moral, o quizá metafísica. Escribo para llevar la contraria, pero todavía no he descubierto a quién. Escribo para entender cosas que sé que no hay manera humana de entender, con la esperanza de que ese esfuerzo fracasado por entenderlas sea ya una forma de entenderlas. Escribo porque la vida es una mierda, y los hombres, un hatajo de indeseables y de cobardes, pero cuando escribo salgo a la calle cantando canciones tirolesas y sintiéndome John Wayne y con ganas de abrazarme al primero que pasa y echarme a llorar de tristeza en su cuello. Escribo porque si no escribiera no tendría ni un solo motivo para respetarme, muy pocos para levantarme por la mañana y casi todos para convertirme en un peligrosísimo oligofrénico, de lo que se deduce que el Estado debería subvencionarme para que siguiera escribiendo. (No escribo, por cierto, para que me quieran más: las personas que me quieren me querrían igual si no escribiera, y las personas que no me quieren no me querrían ni aunque dejase de escribir). Escribo para joder a los que no quieren que escriba y para alegrar a los que quieren que siga escribiendo. Escribo porque, entre nosotros, escribir mola (esto, seguro, debió de decirlo alguien, probablemente un chino). Escribo por todas estas cosas y por muchísimas más. En realidad, escribo por casi todo, porque cualquier excusa es buena para escribir. A veces (Dios me perdone) he llegado incluso a escribir para hacerles creer a quienes me leen que no quiero que me pregunten nunca más por qué escribo.

© Diario EL PAÍS S.L. - Miguel Yuste 40 - 28037 Madrid [España] - Tel. 91 337 8200
© Prisacom S.A. - Ribera del Sena, S/N - Edificio APOT - Madrid [España] - Tel. 91 353 7900

el sonido cuenta

Este es el texto del trabajo "el sonido cuenta" , propuesto por Miguel Molina


CONVERSACION EN LA CAFETERIA


La palabra escrita es un cadáver, una vasija hueca, momia que necesita el hálito, la vida que suena, que vibra, que transforma su espacio.
El sonido no necesita significado, ES, y siendo amalgama todos los sentidos, por eso en la cafetería no importan los significados de las palabras, y mucho menos sus crisálidas, hay un flujo de sonidos que interactúan calentando la vida.

http://salonkritik.net

Http://anagesto.blogspot.com

Exposición
Otras Biologías. Daniel Canogar

del 24 de enero al 25 de marzo de 2007

A partir del sistema de proyecciones mediante fibra óptica, que caracteriza gran parte de su trabajo, intenta hacer visible lo aparentemente obvio en una sociedad considerada por el artista como “obscenamente visual” y que se proclama transparente. Para ello presenta imágenes que mantienen “el residuo” o la memoria de situaciones olvidadas por la mayoría de nosotros debido a la aceleración del tiempo y a la imposibilidad de aprehender las situaciones cotidianas.

La primera instalación titulada Write of Passage ha sido producida para la ocasión. El público recorre un largo pasillo que crea un relato inspirado en la narrativa visual de los pergaminos japoneses, cuya lectura es horizontal y en la que muchos historiadores encuentran un antecedente importante de la narrativa cinematográfica. Un estrecho pasillo formado por dos paredes laterales con 32 perforaciones, a través de las cuales se proyectan imágenes, es el paso para un público que se ve inmerso en un espacio narrativo donde el cuerpo del espectador es el autor del argumento final.
La instalación invita al público a descubrir los secretos escondidos de la obra y le permite dar visibilidad a proyecciones fotográficas que realizan un recorrido por el discurso científico que ha construido nuestra actual visión del cuerpo. La aparición de las diversas capas visuales que se crea en el juego del trayecto descubre textos y tratados científicos sobre biología, códigos genéticos y binarios y, en resumen datos del proceso de investigación que ha ido creando un terreno propicio para reemplazar paulatinamente la naturaleza por organismos híbridos producidos por biotecnologías.

La segunda instalación denominada Intimate Mappings fue creada para la exposición Banquete del Centro Conde Duque en el año 2002 y es la segunda vez que se expone en público. Mientras en la primera parte de la exposición las imágenes son laterales en este espacio íntimo las proyecciones se realizan sobre el suelo de la sala. Cables de fibra óptica suspendidos desde el techo crean un tejido simbiótico entre el que se moverá el visitante. De nuevo aparece la interacción del cuerpo con la obra ya que estas extensiones tecnológicas pueden ser manipuladas por el espectador, el cual puede proyectarlas sobre las paredes o incluso el cuerpo de otros espectadores presentes en la instalación. Canogar crea un recorrido por las profundidades biológicas del ser humano, nos adentra en lo microscópico, con imágenes del sistema reproductivo humano que contienen información determinante del sistema que nos rige y que, en parte, mantienen un registro de lo social.

De los espacios cerrados y acotados pasamos al final del laberinto que desemboca en un espacio abierto y expansivo. La tercera instalación aparece ante nuestros ojos, se trata de la obra Photosynthetic Remembrance en la que el artista nos presenta una naturaleza muerta, un árbol caído, que adquiere vida a través de sus extensiones tecnológicas que proyectan imágenes de una memoria contenida en sus ramas. Imágenes idílicas de hojas vivas y cálidas que entrañan una trampa: su permanencia en el espacio virtual. La posición de este árbol caído, derruido por la inconsciencia de los efectos que tienen nuestros actos sobre la naturaleza, de nuevo alude al compromiso al que Canogar nos induce.
En Photosynthetic Remembrance la escultura con forma de árbol, a través de cuyos troncos y ramas se han pasado cables de fibra óptica, tiene la apariencia de haberse talado, y haber perdido todas sus hojas. Metafóricamente invirtiendo el proceso de fotosíntesis, por el cual un árbol absorbe luz, en este caso el árbol emite luz a través de los cables de fibra óptica. Escondida al final de cada rama hay una terminal óptica que contiene una diapositiva fotográfica con imágenes de hojas verdes digitalmente manipuladas, que son proyectadas sobre una pantalla mecida por el viento que produce distorsiones y yuxtaposiciones dinámicas de las hojas afectadas por el viento.Este árbol tecnológicamente alterado hace referencia al impulso occidental por destrozar entornos naturales y a como la naturaleza necesita ser reinventada. En esta instalación el tronco, las hojas y el viento han quedado separados unos de otro y parece evocar tiempos en que estos elementos estaban integrados. La recreación tecnológica y el espacio visual ejercen un gran poder de seducción en el sujeto contemporáneo, por ello Photosynthetic Remembrance existe en un espacio paradójico entre la tristeza asociada al desastre ecológico y la fascinación producida por su reconstrucción tecnológica.

Daniel Canogar siempre ha buscado alterar los formatos tradicionales fotográficos. A través de proyecciones e instalaciones ha querido romper los límites del marco fotográfico y sumergir al público en imágenes. Estas obras investigan como la identidad del sujeto queda alterada en el espacio del espectáculo.
A finales de los años noventa desarrolló un sistema de multi-proyección utilizando cables de fibra óptica. Sus primeras instalaciones son homenajes a las fantasmagorías de Robertson, un científico belga obsesionado por efectos ópticos, que partir de 1798 comenzó a utilizar linternas mágicas para proyectar imágenes espectrales de cuerpos, un espectáculo proto-cinematográfico que cautivó al público europeo. Daniel Canogar en sus instalaciones sustituye las linternas mágicas por cables de fibra óptica, actualizando la noción del fantasma tecnológico. El espectador adquiere un papel importante ya que en lugar de ser pasivo, el público activa la instalación tapando y destapando imágenes mientras camina por el espacio. El espectador no sólo se convierte en una pantalla, sino que también descubre su propia sombra cuando interrumpe un haz de luz.
La tecnología digital, y cómo ésta ha cambiado la forma de percibir la realidad, es otra de sus investigaciones centrales. El exceso de información visual, el barroquismo del medio electrónico y la dificultad que tiene el ser humano en procesar el exceso de información lanzado por los medios son ideas presentes en la mayoría de las obras de Canogar y especialmente en la exposición Otras Genealogías.
Daniel Canogar (Madrid, 1964) cursó estudios de Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid, obteniendo la licenciatura en 1987. En 1990 en Nueva York realizó un Master en Arte, con especialización en fotografía, en la New York University y otro en el International Center for Photography. Utilizando siempre como lenguaje artístico la fotografía ha ido incorporando progresivamente nuevos medios como los cables de fibra óptica o los focos de luz en la configuración plástica de ambientes e instalaciones. En 1992 publicó el libro Ciudades efímeras: Exposiciones Universales, Espectáculo y Tecnología, un análisis de la mezcla de tecnología y espectáculo que en las exposiciones universales se produce.
Canogar ha expuesto su trabajo artístico desde principios de los ochenta en galerías y museos en España, Francia, Holanda, Alemania, Canadá, Venezuela y Estados Unidos, entre ellos la Fundación Arte y Tecnología, Madrid; Palacio de Velázquez, Madrid; Galería Helga de Alvear, Madrid; Galería Estrany de la Mota, Barcelona; Espace d’Art Yvonamor Palix, Paris; Centre d’Art Contemporain de Basse Normandie, Francia; Axe Neo-7, Quebec, Canada; Metrònom, Barcelona; Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; Artist Space, Nueva York; Museo Alejandro Otero, Caracas; el Kunstsammlung Nordrhein Westfallen de Dusseldorf y el Museo Hamburger Banhof de Berlin.
Además de su actividad artística, Canogar desarrolla también una importante tarea en el terreno teórico, a través de cursos y publicaciones.

para más información: http://www.salaparpallo.com/

Bueno, es un vídeo de humor acerca de uno de los últimos trabajos de Bill Viola "Las Pasiones". Tendremos tiempo para comentar sobre ello. Que os divirtáis...

Para estrenar este blog, os invito a leer el artículo de Carlos T. Mori "Vídeo doméstico, bricolage electrónico". Comienza con la cita:

«Ella: ¿Puedes dejar de ver la televisión?
El: Ha sido un día muy duro, he tenido que subvertir mis principios ante un idiota. La televisión hace que esos sacrificios sean posibles, insensibiliza parte de mi ser.
Ella: Podríamos mudarnos.
El: La televisión está en todas partes. No hay salida.»
[Hal Hartley, Trust]


Carlos T. Mori, "Vídeo doméstico, bricolage electrónico", publicado en la revista Acción Paralela nº 5, enero 2000. http://www.accpar.org/numero5/t_mori.htm

Que lo disfrutéis y esperamos vuestros comentarios.