Aquí tenéis una obra temprana de la vanguardia modernista, la cual sitúa al espectador en un mundo onírico que asocia el corte del ojo con la apertura de la lente de la cámara dentro del inconsciente.
viernes, 25 de mayo de 2007
jueves, 24 de mayo de 2007
HOLA!!!!
UN SALUDO PARA TODOS!
Os mando mi saludo con este trocito de producción de sonidos con la voz tratada con reason.
Os mando mi saludo con este trocito de producción de sonidos con la voz tratada con reason.
Emiliana Torrini
Heartstopper
Sunny Road
Aquí os pongo dos videos musicales de Emiliana Torrini que son realmente preciosos. Tiene mucho trabajo y me parece lo suficiente interesante como para compartirlo aunque no sea videoarte, nadie puede negar que es artístico...
lunes, 21 de mayo de 2007
LaComaCiudadDeVacaciones
hola, os enseño un video que realicé el año pasado sobre el barrio donde vivo, La Coma. Seguramente muchos de vosotros nunca habréis oído hablar de él, se trata de un barrio marginal de las afueras de Valencia.
en el video ironizo sobre la paradoja que se da entre las diferentes clases sociales, y es que mientras unos aspiran a comprar segundas viviendas de lujo, como Marina d'Or, otros, ni tan solo tienen una primera vivienda digna.
os invito a que mireis también el blog que estoy construyendo con mi proyecto de final de carrera, que es un proyecto de arte comunitario en el mismo barrio, y allí podréis encontrar más información sobre el barrio, el proyecto y más videos. La dirección es:
http://vistazosdelacoma.blogspot.com
y me encantaría que me diérais vuestra opinión sobre el proyecto, sobre el barrio, que me hiciérais preguntas si os surgen,...
domingo, 20 de mayo de 2007
sábado, 19 de mayo de 2007
vivir del arte...
Os dejo un texto que me llegó al correo, es interesante...la verdad.
Ser un artista y vivir de ello es una tarea no siempre fácil. Muchas veces, pintores, escultores, escritores, actores, cantantes y demás artistas han de dejar sus veleidades artísticas a un segundo plano y dedicarse a trabajos menos creativos pero más fructíferos económicamente. Además, la inestabilidad laboral en el mundo artístico es bastante frecuente y puede ser que un artista tenga mucho trabajo hoy e incluso goce de fama universal, pero que mañana se vea sumergido en una profunda sequía laboral y en el más completo anonimato.
No obstante, no todo tiene que ser tan negativo: existen muchos profesionales que se dedican al mundo del arte durante mucho tiempo y que no sólo logran sobrevivir, sino que pueden llegar a disponer de una estabilidad tanto laboral como económica más que aceptable. Y es que muchos escritores, ilustradores, escultores, cantantes o músicos, por ejemplo, gozan de unas condiciones de trabajo que se asemejan bastante a las de un profesional que trabaja por cuenta propia. Y no nos referimos a artistas archifamosos, sino a personas poco conocidas o incluso anónimas que disponen de una cartera de clientes más o menos fija que les proporcionan unos ingresos estables.
Pero el camino hasta encontrarse en esta situación no es nada fácil. Así, es probable que para llegar a esta posición los artistas hayan tenido que picar muchas puertas, enviar books, maquetas, escritos, etc. a editoriales, periódicos, revistas, bares, discográficas y un sinfín de empresas y haber oído muchos "ya te llamaremos". Además, los artistas se encuentran con otro inconveniente en su camino: el poco prestigio que la sociedad otorga a este colectivo. No obstante, y a pesar de las trabas que tienen que superar los artistas, una vez conseguido el objetivo, el resultado no tiene precio: poder trabajar haciendo lo que te gusta, exponiendo todo tu arte y creatividad es una sensación impagable.
Recomendación de la Unesco
Conscientes de las dificultades con las que se encuentran los artistas a la hora de ejercer su profesión, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), elaboró una "Recomendación relativa a la condición del artista" (http://www.unesco.org/culture/laws/artist/html_sp/page1.shtml) en 1980, que fue ratificada en 1997 por los artistas, autores y artistas intérpretes de todas las regiones del mundo, y que pretende ser un texto de referencia fundamental a la condición del artista.
En dicha Recomendación y en vista de la necesidad de acrecentar el prestigio social de los artistas, se invita a los Estados Miembros a prever medidas para prestar apoyo a este colectivo al principio de su carrera; fomentar el empleo de los artistas a su disciplina; fomentar las actividades artísticas en el marco general del desarrollo y estimular la demanda pública y privada de los productos de la actividad artística, a fin de incrementar la oferta de empleos remunerados para los artistas; determinar los empleos remuneradores que podrían confiarse a los artistas sin menoscabo de su talento, su vocación y su libertad de expresión y comunicación; y estudiar la posibilidad de crear mecanismos que permitan ayudar a los artistas a encontrar empleo.
Asimismo, se invita a los Estados Miembros a que garanticen todos los derechos en materia de condiciones de trabajo y en especial las relativas a las horas de trabajo, el descanso semanal y las licencias con sueldo en todas las esferas o actividades, equiparando las horas dedicadas a los desplazamientos y los ensayos a las de interpretación pública o de representación, y la protección de la vida, la salud y el medio de trabajo, así como tomar en consideración, en lo que atañe a los locales donde trabajan los artistas, las normas relativas a la seguridad y la higiene.
Por otra parte, también se incita a los Estados Miembros a que tomen las medidas adecuadas para respetar y hacer respetar las normas relativas a la libertad sindical, al derecho a sindicarse y a la negociación colectiva, así como a que se esfuercen a dispensar a los artistas la misma protección social que habitualmente se concede a otras categorías de trabajadores asalariados o independientes. Así, y en vista del evidente carácter aleatorio de los ingresos de los artistas y de sus fluctuaciones bruscas, del carácter particular de la actividad artística y de que muchos oficios artísticos sólo se pueden ejercer en un periodo relativamente breve de la vida, se invita a los Estados Miembros a prever, para ciertas categorías de artistas, la concesión de un derecho de pensión según la duración de su carrera y no la edad, y hacer que el sistema fiscal tenga en cuenta las condiciones particulares de su trabajo y de su actividad; a prever una asistencia médica adecuada no sólo en caso de incapacidad de trabajo, sino también a los efectos de prevención de enfermedad, y a considerar la posibilidad de emprender estudios sobre los problemas de salud propios de las profesiones artísticas; y a estudiar la posibilidad de suprimir los impuestos indirectos sobre el precio de una obra de arte o de una representación artística a nivel de su creación, su difusión o su primera venta, en beneficio de los artistas o del desarrollo de las artes.
Asimismo, se recomienda a los Estados Miembros adoptar medidas apropiadas para asegurar que el artista sea remunerado por la distribución y la explotación comercial de su obra, y tomar medidas para que conserve el control sobre esa obra frente a los peligros de la explotación, modificación, o distribución no autorizadas y prever, en lo posible, un sistema que garantice derechos morales y materiales exclusivos para proteger a los artistas frente a los perjuicios que pudieran sufrir a causa del desarrollo técnico de los nuevos medios de comunicación y de reproducción y de las industrias culturales.
En definitiva, si bien es cierto que se ha avanzado mucho en la defensa de los derechos laborales de los artistas, todavía queda mucho camino por recorrer hasta conseguir poner en práctica todas las recomendaciones que formuló la Unesco en 1980 y equiparar, de esta forma, las condiciones de trabajo de este colectivo a las que gozan el resto de trabajadores.
¿Qué salidas profesionales tienen los estudiantes de artes plásticas?
Es considerado un campo con pocas salidas laborales. Pero tanto los licenciados en Bellas Artes como los técnicos en Artes Plásticas y Diseño se preparan para multitud de profesiones, algunas tan dispares como restaurador o diseñador gráfico.
¿Te gusta el arte, eres imaginativo y rebosas creatividad? Si la respuesta es sí, quizás tu futuro laboral esté en el mundo artístico. Para facilitar este paso, el sistema educativo contempla un completo recorrido para todos aquellos que quieren hacer del arte su profesión.
Los estudiantes de artes plásticas pueden especializarse para numerosas profesiones. Algunos de los trabajos que pueden llevar a cabo son:
1. Profesionales creativos: pintores, escultores, ceramistas... que desarrollan su actividad de forma independiente.
2. Diseñadores gráficos: el sector del diseño es amplio e incluye desde dibujantes, creativos gráficos o publicitarios a expertos en branding.
3. Animación y nuevas tecnologías: el mundo de la comunicación audiovisual se nutre de especialistas en efectos visuales, tanto para el cine como para la televisión y la publicidad.
4. Expertos en arte: instituciones públicas y privadas dan trabajo a gestores del patrimonio cultural, museógrafos (expertos en diseño y montaje de exposiciones), museólogos, conservadores y restauradores, comisarios de exposiciones, tasadores y peritos de obra artística, galeristas...
5. Fotógrafos: pueden desarrollar su obra como fotógrafos creativos, publicitarios, para el sector editorial o para medios de comunicación.
6. Diseñadores de espacios: sus especialidades son escenografía, escaparatismo e interiorismo.
7. Relaciones públicas: quizás no es la salida más conocida, pero los licenciados en Bellas Artes también pueden emplearse como animadores culturales o ambientadores de eventos.
8. Diseñadores industriales o de moda: son creativos y dibujantes relacionados con el diseño objetual aplicado en dos sectores de gran trayectoria.
Enseñanza: la docencia es siempre una posibilidad a contemplar en todos y cada uno de los niveles educativos existentes en la UE relacionados con el arte.
Las posibilidades son, por lo tanto, muchas y muy diversas. Una de las salidas que con mayor éxito en los últimos años es la restauración, ya que, junto a artes gráficas, son las que ofrecen más puestos de trabajo. En el resto, la creatividad y las aptitudes del artista son a veces más importantes que la propia titulación y la competencia es ser muy dura.
Ciclos Formativos
Las enseñanzas artísticas en España incluyen Música, Danza, Arte Dramático, y Artes Plásticas y Diseño. Éste último campo (anteriormente denominado Artes Aplicadas y Oficios Artísticos) es uno de los que cuenta con un mayor número de especialidades y sus cursos atraen a miles de estudiantes año tras año.
Además del propio Bachillerato Artístico puesto en marcha por la LOGSE, existen numerosos ciclos formativos para los estudiantes interesados en las artes plásticas. Unos estudios, por otra parte, que se pueden complementar con estudios superiores y con la licenciatura en Bellas Artes.
Los ciclos formativos tienen una duración de entre uno y dos años e incluyen un período de formación en el centro educativo, prácticas en empresas, estudios o talleres, y la realización de un proyecto final. La superación de un ciclo de grado medio permite obtener la titulación de Técnico de Artes Plásticas y Diseño en la especialidad correspondiente, con la que se puede acceder directamente a la modalidad de artes del Bachillerato. Superando un ciclo de grado superior, en cambio, se obtiene la titulación de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño y permite cursar estudios superiores.
Ambos grados dividen sus diferentes cursos en las siguientes áreas de conocimiento:
1. Artes Aplicadas a la Escultura
2. Joyería de Arte
3. Diseño Gráfico
4. Artes Aplicadas al Libro
5. Diseño de Interiores
6. Diseño Industrial
7. Cerámica Artística
8. Artes Aplicadas a la Indumentaria
9. Artes Aplicadas al Muro
10. Esmaltes Artísticos
11. Textiles Artísticos
12. Arte Floral
13. Vidrio Artístico
Estudios Superiores
Los estudios superiores de Artes Plásticas y de Diseño tienen como objetivo proporcionar una formación de calidad y una titulación superior, equivalente a un diplomado universitario. Su oferta educativa se divide en:
1. Conservación Restauración de Bienes Culturales (especialidades: arqueología, documento gráfico, escultura, pintura y textiles)
2. Diseño (especialidades: productos, gráfico, interiores y moda)
3. Cerámica
4. Vidrio
Para conseguir el título de oficial de los estudios superiores, se han de superar sus tres cursos académicos y, en algunos casos, es obligatorio realizar un proyecto final.
Licenciatura de Bellas Artes
La carrera de Bellas Artes tiene el objetivo de formar artistas completos, que disfruten de una visión global de las diferentes manifestaciones artísticas. Aun así, esta licenciatura permite también especializarse en diferentes ramas artísticas y adquirir conocimientos específicos, como en pintura o escultura.
Existe la imagen del clásico artista, creando su propia obra sin más fronteras que su imaginación y con grandes dificultades económicas para salir adelante, pero las cosas han cambiado en la actualidad. La licenciatura de Bellas Artes es ahora una excelente cantera para empresas de los más dispares sectores, desde artes gráficas, arquitectura y decoración hasta el diseño industrial o la moda.
Sin embargo, es una de las carreras en las que resulta más complicado medir los resultados laborales de sus licenciados, incluida la tasa de desempleo. Se debe a que, por una parte, la disparidad de ámbitos a los que se pueden dedicar. Y, por otra parte, aunque no trabajen para una empresa como asalariados, siempre existe la alternativa de pintar o esculpir de forma independiente para luego vender esas obras en galerías de arte o directamente al público.
Ser un artista y vivir de ello es una tarea no siempre fácil. Muchas veces, pintores, escultores, escritores, actores, cantantes y demás artistas han de dejar sus veleidades artísticas a un segundo plano y dedicarse a trabajos menos creativos pero más fructíferos económicamente. Además, la inestabilidad laboral en el mundo artístico es bastante frecuente y puede ser que un artista tenga mucho trabajo hoy e incluso goce de fama universal, pero que mañana se vea sumergido en una profunda sequía laboral y en el más completo anonimato.
No obstante, no todo tiene que ser tan negativo: existen muchos profesionales que se dedican al mundo del arte durante mucho tiempo y que no sólo logran sobrevivir, sino que pueden llegar a disponer de una estabilidad tanto laboral como económica más que aceptable. Y es que muchos escritores, ilustradores, escultores, cantantes o músicos, por ejemplo, gozan de unas condiciones de trabajo que se asemejan bastante a las de un profesional que trabaja por cuenta propia. Y no nos referimos a artistas archifamosos, sino a personas poco conocidas o incluso anónimas que disponen de una cartera de clientes más o menos fija que les proporcionan unos ingresos estables.
Pero el camino hasta encontrarse en esta situación no es nada fácil. Así, es probable que para llegar a esta posición los artistas hayan tenido que picar muchas puertas, enviar books, maquetas, escritos, etc. a editoriales, periódicos, revistas, bares, discográficas y un sinfín de empresas y haber oído muchos "ya te llamaremos". Además, los artistas se encuentran con otro inconveniente en su camino: el poco prestigio que la sociedad otorga a este colectivo. No obstante, y a pesar de las trabas que tienen que superar los artistas, una vez conseguido el objetivo, el resultado no tiene precio: poder trabajar haciendo lo que te gusta, exponiendo todo tu arte y creatividad es una sensación impagable.
Recomendación de la Unesco
Conscientes de las dificultades con las que se encuentran los artistas a la hora de ejercer su profesión, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), elaboró una "Recomendación relativa a la condición del artista" (http://www.unesco.org/culture/laws/artist/html_sp/page1.shtml) en 1980, que fue ratificada en 1997 por los artistas, autores y artistas intérpretes de todas las regiones del mundo, y que pretende ser un texto de referencia fundamental a la condición del artista.
En dicha Recomendación y en vista de la necesidad de acrecentar el prestigio social de los artistas, se invita a los Estados Miembros a prever medidas para prestar apoyo a este colectivo al principio de su carrera; fomentar el empleo de los artistas a su disciplina; fomentar las actividades artísticas en el marco general del desarrollo y estimular la demanda pública y privada de los productos de la actividad artística, a fin de incrementar la oferta de empleos remunerados para los artistas; determinar los empleos remuneradores que podrían confiarse a los artistas sin menoscabo de su talento, su vocación y su libertad de expresión y comunicación; y estudiar la posibilidad de crear mecanismos que permitan ayudar a los artistas a encontrar empleo.
Asimismo, se invita a los Estados Miembros a que garanticen todos los derechos en materia de condiciones de trabajo y en especial las relativas a las horas de trabajo, el descanso semanal y las licencias con sueldo en todas las esferas o actividades, equiparando las horas dedicadas a los desplazamientos y los ensayos a las de interpretación pública o de representación, y la protección de la vida, la salud y el medio de trabajo, así como tomar en consideración, en lo que atañe a los locales donde trabajan los artistas, las normas relativas a la seguridad y la higiene.
Por otra parte, también se incita a los Estados Miembros a que tomen las medidas adecuadas para respetar y hacer respetar las normas relativas a la libertad sindical, al derecho a sindicarse y a la negociación colectiva, así como a que se esfuercen a dispensar a los artistas la misma protección social que habitualmente se concede a otras categorías de trabajadores asalariados o independientes. Así, y en vista del evidente carácter aleatorio de los ingresos de los artistas y de sus fluctuaciones bruscas, del carácter particular de la actividad artística y de que muchos oficios artísticos sólo se pueden ejercer en un periodo relativamente breve de la vida, se invita a los Estados Miembros a prever, para ciertas categorías de artistas, la concesión de un derecho de pensión según la duración de su carrera y no la edad, y hacer que el sistema fiscal tenga en cuenta las condiciones particulares de su trabajo y de su actividad; a prever una asistencia médica adecuada no sólo en caso de incapacidad de trabajo, sino también a los efectos de prevención de enfermedad, y a considerar la posibilidad de emprender estudios sobre los problemas de salud propios de las profesiones artísticas; y a estudiar la posibilidad de suprimir los impuestos indirectos sobre el precio de una obra de arte o de una representación artística a nivel de su creación, su difusión o su primera venta, en beneficio de los artistas o del desarrollo de las artes.
Asimismo, se recomienda a los Estados Miembros adoptar medidas apropiadas para asegurar que el artista sea remunerado por la distribución y la explotación comercial de su obra, y tomar medidas para que conserve el control sobre esa obra frente a los peligros de la explotación, modificación, o distribución no autorizadas y prever, en lo posible, un sistema que garantice derechos morales y materiales exclusivos para proteger a los artistas frente a los perjuicios que pudieran sufrir a causa del desarrollo técnico de los nuevos medios de comunicación y de reproducción y de las industrias culturales.
En definitiva, si bien es cierto que se ha avanzado mucho en la defensa de los derechos laborales de los artistas, todavía queda mucho camino por recorrer hasta conseguir poner en práctica todas las recomendaciones que formuló la Unesco en 1980 y equiparar, de esta forma, las condiciones de trabajo de este colectivo a las que gozan el resto de trabajadores.
¿Qué salidas profesionales tienen los estudiantes de artes plásticas?
Es considerado un campo con pocas salidas laborales. Pero tanto los licenciados en Bellas Artes como los técnicos en Artes Plásticas y Diseño se preparan para multitud de profesiones, algunas tan dispares como restaurador o diseñador gráfico.
¿Te gusta el arte, eres imaginativo y rebosas creatividad? Si la respuesta es sí, quizás tu futuro laboral esté en el mundo artístico. Para facilitar este paso, el sistema educativo contempla un completo recorrido para todos aquellos que quieren hacer del arte su profesión.
Los estudiantes de artes plásticas pueden especializarse para numerosas profesiones. Algunos de los trabajos que pueden llevar a cabo son:
1. Profesionales creativos: pintores, escultores, ceramistas... que desarrollan su actividad de forma independiente.
2. Diseñadores gráficos: el sector del diseño es amplio e incluye desde dibujantes, creativos gráficos o publicitarios a expertos en branding.
3. Animación y nuevas tecnologías: el mundo de la comunicación audiovisual se nutre de especialistas en efectos visuales, tanto para el cine como para la televisión y la publicidad.
4. Expertos en arte: instituciones públicas y privadas dan trabajo a gestores del patrimonio cultural, museógrafos (expertos en diseño y montaje de exposiciones), museólogos, conservadores y restauradores, comisarios de exposiciones, tasadores y peritos de obra artística, galeristas...
5. Fotógrafos: pueden desarrollar su obra como fotógrafos creativos, publicitarios, para el sector editorial o para medios de comunicación.
6. Diseñadores de espacios: sus especialidades son escenografía, escaparatismo e interiorismo.
7. Relaciones públicas: quizás no es la salida más conocida, pero los licenciados en Bellas Artes también pueden emplearse como animadores culturales o ambientadores de eventos.
8. Diseñadores industriales o de moda: son creativos y dibujantes relacionados con el diseño objetual aplicado en dos sectores de gran trayectoria.
Enseñanza: la docencia es siempre una posibilidad a contemplar en todos y cada uno de los niveles educativos existentes en la UE relacionados con el arte.
Las posibilidades son, por lo tanto, muchas y muy diversas. Una de las salidas que con mayor éxito en los últimos años es la restauración, ya que, junto a artes gráficas, son las que ofrecen más puestos de trabajo. En el resto, la creatividad y las aptitudes del artista son a veces más importantes que la propia titulación y la competencia es ser muy dura.
Ciclos Formativos
Las enseñanzas artísticas en España incluyen Música, Danza, Arte Dramático, y Artes Plásticas y Diseño. Éste último campo (anteriormente denominado Artes Aplicadas y Oficios Artísticos) es uno de los que cuenta con un mayor número de especialidades y sus cursos atraen a miles de estudiantes año tras año.
Además del propio Bachillerato Artístico puesto en marcha por la LOGSE, existen numerosos ciclos formativos para los estudiantes interesados en las artes plásticas. Unos estudios, por otra parte, que se pueden complementar con estudios superiores y con la licenciatura en Bellas Artes.
Los ciclos formativos tienen una duración de entre uno y dos años e incluyen un período de formación en el centro educativo, prácticas en empresas, estudios o talleres, y la realización de un proyecto final. La superación de un ciclo de grado medio permite obtener la titulación de Técnico de Artes Plásticas y Diseño en la especialidad correspondiente, con la que se puede acceder directamente a la modalidad de artes del Bachillerato. Superando un ciclo de grado superior, en cambio, se obtiene la titulación de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño y permite cursar estudios superiores.
Ambos grados dividen sus diferentes cursos en las siguientes áreas de conocimiento:
1. Artes Aplicadas a la Escultura
2. Joyería de Arte
3. Diseño Gráfico
4. Artes Aplicadas al Libro
5. Diseño de Interiores
6. Diseño Industrial
7. Cerámica Artística
8. Artes Aplicadas a la Indumentaria
9. Artes Aplicadas al Muro
10. Esmaltes Artísticos
11. Textiles Artísticos
12. Arte Floral
13. Vidrio Artístico
Estudios Superiores
Los estudios superiores de Artes Plásticas y de Diseño tienen como objetivo proporcionar una formación de calidad y una titulación superior, equivalente a un diplomado universitario. Su oferta educativa se divide en:
1. Conservación Restauración de Bienes Culturales (especialidades: arqueología, documento gráfico, escultura, pintura y textiles)
2. Diseño (especialidades: productos, gráfico, interiores y moda)
3. Cerámica
4. Vidrio
Para conseguir el título de oficial de los estudios superiores, se han de superar sus tres cursos académicos y, en algunos casos, es obligatorio realizar un proyecto final.
Licenciatura de Bellas Artes
La carrera de Bellas Artes tiene el objetivo de formar artistas completos, que disfruten de una visión global de las diferentes manifestaciones artísticas. Aun así, esta licenciatura permite también especializarse en diferentes ramas artísticas y adquirir conocimientos específicos, como en pintura o escultura.
Existe la imagen del clásico artista, creando su propia obra sin más fronteras que su imaginación y con grandes dificultades económicas para salir adelante, pero las cosas han cambiado en la actualidad. La licenciatura de Bellas Artes es ahora una excelente cantera para empresas de los más dispares sectores, desde artes gráficas, arquitectura y decoración hasta el diseño industrial o la moda.
Sin embargo, es una de las carreras en las que resulta más complicado medir los resultados laborales de sus licenciados, incluida la tasa de desempleo. Se debe a que, por una parte, la disparidad de ámbitos a los que se pueden dedicar. Y, por otra parte, aunque no trabajen para una empresa como asalariados, siempre existe la alternativa de pintar o esculpir de forma independiente para luego vender esas obras en galerías de arte o directamente al público.
miércoles, 16 de mayo de 2007
martes, 15 de mayo de 2007
no somos comarca basura, Ayora
2500 personas, gente de todos los pueblos de mi valle, de todas las edades , nos manifestamos el pasado miercoles en contra de la ubicacion en nuestro valle de una incineradora de basuras o cualquier instalacion de tratamiento de residuos.Os invito a visitar Ayora, en el interior de Valencia. Si quereis mas informacion preguntarme.
el video es muy malo pero la huelga general del valle, con el cierre de comercios, bancos,empresas etc y la alta participacion fue un exito.Ayora se encuentra a 120 Km de Valencia.
domingo, 13 de mayo de 2007
8ºEncuentro internacional de Poesía visual, Sonora y experimental
BASES DE LA CONVOCATORIASe podrán presentar obras y proyectos en las siguientes categorías:
. 1. Gráfica / Objeto / Libros de Artista
Las medidas de las obras gráficas van desde 42x30 cm. (A3) hasta 100x70 cm.; deberán estar enmarcadas y preparadas para colgar. No se aceptarán las obras que sobrepasen la medida máxima estipulada (100x70).
Para la obra que requiera de un pedestal, tendrá que proveerlo el participante y será devuelto al finalizar el evento. No es necesario presentarlo para la selección de obras.
Para las instalaciones se presentará un proyecto de montaje, por escrito y con gráficos explicativos. El espacio máximo a utilizar será de 1mx1m de base.
. 2. Multimedia
Solamente en CDRom y únicamente para reproducir en PC. Las siguientes condiciones están planteadas para unificar la recepción del material, poder procesarlo para la edición -sin que las obras en cuestión sufran alteraciones- y ser presentadas mediante un proyector de la mejor manera posible.- Se recibirán solo archivos MOV ó AVI en la siguiente medida: 720 pixels x 576 pixels.- Si la obra es un archivo MPG ó MPEG, el audio debe ser enviado como un archivo aparte en formato AIFF -de ser posible- o MP3. Ambos archivos deben tener la misma duración para respetar el sincro de la obra. La medida debe ser de 720 pixels x 576 pixels.- Si la obra es un archivo FLASH, el audio debe ser enviado como un archivo aparte en formato AIFF -de ser posible- o MP3. Ambos archivos deben tener la misma duración para respetar el sincro de la obra. La medida debe ser de 720 pixels x 576 pixels. El archivo FLASH no puede venir en "loop"; de ser necesario, el artista marcará las veces que considere para "loopear" la obra.
En ningún caso se podrán procesar archivos .EXE, ni archivos de PowerPoint. Tampoco serán aceptadas obras estáticas, fotos digitales, obras interactivas, ni soporte DVD.
Duración máxima de cada obra: 5 minutos.
. 3. Video-Poesía
Se aceptan obras en VHS (PAL y/o NTSC) o MiniDV PAL.
Duración máxima de cada obra: 5 minutos.
.4. Performance / Acciones / Poesía Fonética o Sonora
Los proyectos de montaje serán presentados por escrito y con gráficos explicativos, adjuntando material fotográfico y/o video. No serán consideradas obras de música experimental ni lecturas de poemas. Duración máxima: 10 minutos.
Nota: Los proyectos seleccionados se realizarán en un espacio de la sala determinado por el comité organizador. En caso que se necesite de un montaje, este se tendrá que armar y desarmar el mismo día de la performance.
Requisitos de inscripción
Junto con la obra deberá presentar lo siguiente:
1.- FICHA DE INSCRIPCION: deberá estar completada con letra de imprenta y legible para tener la información correspondiente de la obra presentada.
2.- FOTO PARA CATALOGO: una foto de la obra grabada en un CD con las siguientes características: archivo JPG, 300 DPI x pulgada, color o B/N, medida mínima: 10 cm. del lado mayor de la foto. No se recibirán las fotos de las obras por correo electrónico. En el caso de no entregar la foto de la obra, será mencionado en el catálogo el nombre del autor y el título de su obra.
3.- ARANCEL DE PARTICIPACION: el arancel estará destinado a la realización del catálogo, insumos del montaje y de la organización. El arancel de participación para los argentinos es de $25.-, y para los extranjeros, de u$s10.-, que tendrán que adjuntarlo junto con la obra y la ficha de inscripción.
No hay un tema determinado y cualquier técnica es aceptada.
No se recibirán obras ni proyectos enviados por correo electrónico.
No serán aceptadas obras que se presenten fuera del término de la fecha de recepción estipulada.
1
BAJAR FICHA DE INSCRIPCION
Recepción de Obras
Las obras y proyectos pueden entregarse personalmente o enviarse por correo hasta el
24 de Agosto de 2007
ULTIMA FECHA CON MATASELLOS DE CORREO
8º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL
c/o Fernando García Delgado
Estados Unidos 1612 · Buenos Aires · C1101ABH · Argentina
Catálogo
Se editará un catálogo con la reproducción de todas las obras seleccionadas. Cada inscripto recibirá gratuitamente un ejemplar.
Cómite de Selección
Se seleccionará solamente una obra por artista o grupo, y por disciplina, teniendo en cuenta que reúnan todos los requisitos expresados en la presente convocatoria.
No habrá distinciones ni premios.
Las obras seleccionadas no serán devueltas, formando parte del archivo de Vortice Argentina. La intención del archivo es mantener reunidas obras para promover y difundir la actividad mediante la organización de exhibiciones en diferentes ciudades del país y del exterior, y que también sirvan para quienes puedan necesitar información para trabajos de investigación.
Las obras que no fueran aceptadas, podrán ser retiradas de Vortice Argentina al finalizar el encuentro, con previo llamado telefónico al 4304·8972.
Inauguración
El encuentro se presentará en la Barraca Vorticista, Estados Unidos 1614 de la Ciudad de Buenos Aires, del 3 al 31 de Octubre de 2007.
Cómite Organizador
Laura Andreoni
Fernando García Delgado
Ivana Martínez Vollaro
Omar
Juan Carlos Romero
Víctor F. Sita
VORTICE ARGENTINA
Estados Unidos 1612
Buenos Aires · C1101ABH · Argentina
teléfono: (+54·11) 4304·8972
mailto:mailart@vorticeargentina.com.ar?subject=[consulta
AGRADECEMOS LA DIFUSION DE LA PRESENTE CONVOCATORIA
viernes, 11 de mayo de 2007
jueves, 10 de mayo de 2007
NingúSenseSostre/NingúSenseDrets
Ya son cinco años los que llevamos viendo cómo cientos de personas se reúnen bajo el puente de Ademúz en busca de un lugar protegido de la lluvia en el que dormir .
El gobierno valenciano prometió hace años crear doce centros de acogida, y nada de eso se ha hecho. La situación no puede seguir así, no al menos quedando todos impasibles.
Si no nos implicamos, tal vez estas personas desaparezcan del río, pero no por haber accedido a unas mínimas oportunidades, sino porque tampoco se les deja seguir ahí.
NADIE SIN TECHO, NADIE SIN DERECHOS
VIERNES 11 DE MAYO DEL 2007 - 17:00 H
VEN A ACAMPAR A LA PLAZA DEL AYUNTAMIENTO
Traer sacos de dormir, tiendas de las que se abren solas y no necesitan clavarse en el suelo,instrumentos,bocatas...
jueves, 3 de mayo de 2007
sobre Kim Sooja
y aquí os pongo el video de una experiencia que se hizo en el palacio de cristal, en Madrid, a partir de la exposición que Kim Sooja, realizó allí el año pasado. Espero que os guste.
Por Los Derechos Humanos
Supongo que conocereis la problemática que tiene la ciudad de Valencia con la inmigración, aquí os cuelgo un video que se grabó desde la asociación "amigos de Baobab", con la que participo, con lo inmigrantes que duermen en el cauce del río, y os invito a la conferéncia que vendrán a dar Kuami Mensah, cantante y fundador de la asociación, y Xavi Torregrosa, organizador de las clases de castellano, a nuestra facultad, el viernes 4 de mayo a las 13'00h. en el salón de actos de la facultad de BBAA.
miércoles, 2 de mayo de 2007
CICLO DE PROYECCIONES EN LA SALA PARPALLO
Ciclo de proyecciones en la sala Parpallo, a partir del 16 de Mayo
Direccion Carrer Alboraia, 5. Al costat del convent de la Trinitat (València)
Tel: 34 963 614 415. Fax: 34 963 936 197
Dimarts a dissabte de 10 a 14 h. i de 16 a 20 h.
Diumenges de 10 a 14 h.
El llenç és la pantalla
Cicle de projeccions A partir del dimecres, 16 de maig
http://www.salaparpallo.es/nm2.asp?leng=3
És un cicle de cine i vídeo que investiga la relació entre el cine i la pintura des de diverses perspectives. Totes les pel·lícules evoquen la pintura des d'un punt de vista formal, a més d'investigar la història de la pintura, construir pintures fílmiques o especular sobre la capacitat de cine i pintura per a captar una realitat estable.
Direccion Carrer Alboraia, 5. Al costat del convent de la Trinitat (València)
Tel: 34 963 614 415. Fax: 34 963 936 197
Dimarts a dissabte de 10 a 14 h. i de 16 a 20 h.
Diumenges de 10 a 14 h.
El llenç és la pantalla
Cicle de projeccions A partir del dimecres, 16 de maig
http://www.salaparpallo.es/nm2.asp?leng=3
És un cicle de cine i vídeo que investiga la relació entre el cine i la pintura des de diverses perspectives. Totes les pel·lícules evoquen la pintura des d'un punt de vista formal, a més d'investigar la història de la pintura, construir pintures fílmiques o especular sobre la capacitat de cine i pintura per a captar una realitat estable.
El cicle es dividix en tres categories. La primera estaria composta per documentals que partixen d'un quadre, un pintor o un moviment pictòric específic per a desenvolupar el seu discurs. La segona la formarien assajos personals en què la pintura és el referent visual i cultural bàsic que estructura el film. Una tercera secció la compondrien treballs experimentals en què la pantalla funciona literalment com un llenç privilegiant les qualitats sensorials del cine i el vídeo.
El programa El llenç és la pantalla ha sigut produït i coordinat pel Departament d'Audiovisuals del Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia, on es va celebrar entre el 22 de febrer i el 31 de març del 2007.
El programa El llenç és la pantalla ha sigut produït i coordinat pel Departament d'Audiovisuals del Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia, on es va celebrar entre el 22 de febrer i el 31 de març del 2007.
martes, 1 de mayo de 2007
Encuentro entre dos mares
A todos los que dispongan de un rato, se puede pasar a ver la Exposicion "ENCUENTRO ENTRE DOS MARES", Bienal de Sao Paulo-Valencia.
En dicha exposicion hay algunas videoinstalaciones bastante interesantes, adjunto un par de fotos de una de ellas.
Esta en el Centro del Carmen, Calle Museo, 2 Valencia. Muy cerca del IVAM.
En dicha exposicion hay algunas videoinstalaciones bastante interesantes, adjunto un par de fotos de una de ellas.
Esta en el Centro del Carmen, Calle Museo, 2 Valencia. Muy cerca del IVAM.
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